Sesim nasıl profesyonel hale getirilir

1. Adım

Fiziksel durumunuzu ve aerobik durumunuzu iyileştirmek için düzenli fiziksel egzersiz rejimini en iyi şekilde değerlendirin. İstekli pek çok vokalist hızla şarkı söylemenin ciddi bir fiziksel çaba gerektirdiğini öğrenir. Şarkıcının akciğerlerinde yeterince hava tutamadığı verimsiz nefes, solmaya ve kaybolan notalara ve hızlı ve aralıklı doğal olmayan nefeslere yol açar. Eğer fiziksel olarak iyi durumdaysanız, nefes alma ve direnç kontrolünüz de artacaktır.

2. Adım

Rahatlayın. Eğer gergin iseniz ve performansınızı zorlamaya çalışıyorsanız, bu sizin vokal tonunuza yansıtılacaktır. Kendinizi omuzlarınızda ve boynunuzdayken bulursanız, rahat bir pozisyonda olduğunuzu hissetmeden omuzlarınızın hafifçe düşmesine izin verin. Rahatlarken, şarkı söylediğin gibi hareket etmeye çalış. Müzik ile eşit bir şekilde vücudun küçük bir sallanması gevşemeyi kolaylaştırır, şarkının melodisini hissetmenize ve daha doğal ve samimi bir sunum yapmanıza yardımcı olur.

3. adım

Pratik oturumlarınızı kaydedin. Şarkı söyleyişinizi dinlemek, şarkı söyleme sesinizin doğru bir şekilde temsil edilmesini sağlayarak güçlü ve zayıf yönlerinizi gerçekten ortaya çıkaracaktır. Her bir hattın sonunda sesinizin gücü kaybedip kaybetmediğini görebilmek için yakından dinleyin. Eğer öyleyse, nefes verirken daha fazla hava almak için nefesinizde çalışmak isteyeceksiniz. Genel performansınıza dikkat edin. Bazen, vokal kesinlik konusunda endişelenen bir şarkıcı, sunumuna duygu eklemeyi ihmal edecektir. Ton mükemmel olsa da, duygusal güç olmadan steril olabilir.

4. Adım

Şarkı söylediğiniz ses seviyesini inceleyin. Çok yumuşak şarkı söylüyorsanız, sesiniz acı çekecek ve teslimat cansız olacak ve sıkıcı görünecek. Çok fazla çalışıyorsanız ve anormal derecede yüksek sesle şarkı söylerseniz, kontrolü kaybedebilirsiniz ve tonunuz genellikle keskin notalara neden olur. Şarkı sesiniz yeterliyse, sesiniz daha az zorlanır ve teslimatınız daha pürüzsüz ve doğru olur.

Adım 5

Şarkının dinamiğine alışmak için mikrofon tekniğiniz üzerinde çalışın. Sessiz pasajlarda, mikrofona yaklaşmak, etkili olabilecek sessiz bir yakınlık hissini teşvik ederken, mikrofonun yakınındaki tüm ses seviyesinde söylenen daha yüksek pasajlar sinyalin bozulmasına yol açacaktır. Biraz pratikle, şarkının dinamiğindeki değişikliklere dayanarak, mikrofon ve mikrofon arasındaki mesafeyi sürekli olarak ayarlayabilmelisiniz. Bu ayrıca rahatsız edici vokal durakları (pops) ve sibilant tonlarını (ıslık) en aza indirmeli ve daha parlak bir ses ve daha profesyonel bir ses elde etmenize yardımcı olmalıdır.

6. Adım

Bir grafik ekolayzer (EQ) çalışmasının yolunu öğrenin. Bir bilgisayar kayıt ayarınız varsa veya kendi PA sisteminiz varsa, EQ kontrollerini deneyin ve sesinizin tonu üzerindeki etkisini inceleyin. EQ'nun uzman kullanımı opak bir vokal ses ve parlak bir ses arasındaki farkı ifade edebilir. Sesinizin daha iyi ses vermesi için gereken seslerin veya kesme seslerinin daha iyi olduğunu biliyorsanız, bu EQ ayarlarını kendinizin sunduğunuz her şovda sipariş edebileceksiniz. Bu, iyi ses çıkarmanıza yardımcı olacak ve ses mühendisinin süreçte iyi görünmesini sağlayacaktır.

7. adım

En iyisinden öğren. Kayıtlar veya canlı konserler aracılığıyla, çevredeki en iyi şarkıcıları dinleyin. İfadelerini, senkronizasyonlarını ve dinamiklerini anlamaya çalışın ve güçlü yanlarından bir şeyler öğrenmeye çalışın. Tarzınızı kopyalamak ve sanatsal kimliğinizi kaybetmek konusunda çok fazla endişelenmeyin. Birbirine benzeyen bir sesiniz yoksa, hala kendiniz gibi görüneceksiniz. Farklı türlerdeki uzmanların vokal tarzını taklit edebilecek olursanız, daha eksiksiz bir şarkıcı olacaksınız.